Фестиваль счастливо избежал ливней, а главной сценой фестиваля неожиданно стал мейнстримный «Аристократ», уложивший на лопатки вроде бы массовый «Партер».

За день до фестиваля Москву и область накрыл мощнейший ливень, чуть ли не самый проливной за 100 лет. Именно в момент монтажа сцен! Команда фестиваля героически справилась с напором стихии, все сцены устояли, а подъехавшие в Архангельское подмосковные пожарные откачали всю воду, что смогли. Еще один порыв дождя прошел в самом начале фестиваля, но уже совсем коротко. Столько о погоде пишу для немосквичей, потому москвичи-то целую неделю только о погоде и говорят…

В Театре на Юго-Западе прошел предпоказ авторской версии «Игроков» Гоголя, наполненной песнями Инны Желанной.

Автор этих строк смотрел ту чудную максималистскую мистерию под названием «Игроки» в 90-е, где блистали Виктор Авилов и Вячеслав Гришечкин, поставленную Валерием Беляковичем. Ныне Авилова и В.Беляковича уж нет, Гришечкин пришел на показ, но в нем не играет. А режиссер Олег Анищенко творит все ту же мистерию, но в жанре криминального триллера и с ощутимо более остро сиюминутной привязанностью к сегодняшнему времени.

Юбилейная премия «Муз-ТВ» была интересна прежде всего как противостояние технологий «трек и хук» и «куплет и припев».

Так получилось, что вся бурная жизнь поп-музыки мира оказалась сведена к противостоянию этих двух формул. Все топовые артисты советских времен работали по гармоническим формулам «куплет и припев», обеспечивающим развитие гармонической формы до состояния экстаза или минимум ощущения счастья от развития мелодической линии. Со времен урбана схема изменилась: нужна череда хуков, приводящих к топ-мелодии. Это почти незаметно со стороны слушателя, но крайне важно для артистов. Это технологии, которые меняют практически все в их работе.

Каждое, ну буквально каждое представление музыки и не только музыки Курта Вайля в России вызывает ажиотаж.

Логически это не понять. Каноническая «Трехгрошовая опера» (1928) Вайля с текстами Брехта вполне успешно шла в России, начиная с 1930 года в театре Таирова. «Мамашу Кураж» ставил в Сатире Марк Захаров (1972) с Пельтцер в главной роли, а главное, Алексей Рыбников в фильме «Дороги Анны Фирлинг» (1985) с Касаткиной и Джигарханяном чудесно стилизовал музыку под Вайля. Конгениально. Так что российская публика знает Вайля и как автора зонгов «Баллада о Мэкки-Ноже» и «Пиратка Дженни», и как афтепати таланта Рыбникова («Куплеты о добродетелях», «Песня о солдате и его жене»). То есть любовь к музыке Вайля у нас скорее иррациональна.

На фестивале Башмета в Ярославле уже был вечер-сопоставление «Брамс-Шуман», и логично было продолжить его как «Брамс-Мендельсон».